Cine a Ráfagas

Es una muy buena película, lo que me encanto de esta es su forma de representar como se sienten los personajes, hace que la ciudad de Tokio actué como un sentimiento para las protagonistas, no como un lugar. Dos personas, una ya vivió 2 tercios de su vida, la otra no sabe que hacer con esta. El sentimiento de soledad que comparte esta pareja se ve reflejado en la ciudad de Tokio. Un lugar donde se sienten perdidos y que no es lo que esperaban, los amigos y familiares de los protagonistas piensan que estos la están pasando bien en Japón, pero no es así, no es divertido, solo diferente. Y es tan increíble como la sensación de "esto no es como esperaba" que tienen los protagonistas sobre la ciudad de Tokio, es la misma que tienen sobre sus vidas, no esperaban ser así, un actor en el olvido y la esposa ignorada de un fotógrafo, esperaban más, algo más interesante, algo que encuentran el uno en el otro, y con eso, todo lo que esperaban de sus vidas y de Tokio Uno al pensar en Japó...

A parte de la banda sonora, la nostalgia de los 90 y la buenísima dirección de Danny Boyle, existe un elemento el cual hace a Trainspotting una obra maestra, la amistad. La película trata sobre un grupo de adictos a la heroína y de como Renton trata de acabar con su intermitente dependencia, pero visto desde un punto bastante general, la película de Danny Boyle basada en la obra de Irvine Welsh, trata sobre un grupo de amigos Todos tenemos amigos, mejores amigos, un grupo de amigos, pocos o muchos. Algunos pueden ser bastante tontos, otros muy insoportables, pero son lo que son, amigos Y es eso lo que hace a Trainspotting una gran película, que todos pueden identificarse con ella, todos conocemos a alguien muy agresivo como Begbie, todos tenemos a un amigo vago e inmaduro como Spud, y aunque no hayamos sido adictos a la heroína, la mayoría de nosotros ha consumido alcohol o cigarrillos los cuales siguen siendo drogas, o hemos sido adictos a otra cosa, como a una persona, tal vez alguna...

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) es una película que se puede definir en una sola palabra: pretenciosa, pero por ser pretenciosa no quiere decir que sea una mala película o pedante en su ejecución, sino que gracias a que es pretenciosa es que es magistral. La película trata de un actor de los noventa el cual se hizo sumamente famoso interpretando a un superhéroe pero quiere ser recordado por hacer algo con verdadero significado y no solo un blockbuster del momento -Algo así como Michael Keaton y su papel como Batman- así que decide hacer una obra teatral de broadway. Este actor quien es también el director y protagonista de su propia obra teatral lidia con distintos problemas a la hora de realizar la obra y presentar los pre-estrenos, como también, problemas consigo mismo y su yo del pasado, ese yo quien disfrutaba de reconocimiento y admiración. Dentro de la obra también actúa una vorágine de actores y actrices dentro de los cuales cabe destacar el de un actor de méto...

Fue hace más de 10 años que vi Amélie por primera vez, en ese entonces pensé que era una película graciosa, divertida de ver. Sigo pensando lo mismo, pero al acabar de verla hace unos minutos, me dí cuenta lo bonita que es, muy a parte de su diseño, sus colores cálidos y la música del genio Yann Tiersen. Me pareció una película muy bonita por su valor sentimental, logra capturar en la pantalla cada tipo de enamoramiento, cada personalidad. Una película bastante sentimental por la pureza e inocencia con la que es contada, todos nos podemos identificar con más de uno de los personajes, muchos alguna vez habremos sido tóxicos como Joseph, o habremos estado con alguien toxico como Gina o Georgette. Habremos sido maltratados como Lucien o nos habremos sentido inútiles como Hipolito. Habremos buscado a alguien con la esperanza de que esa persona nos complete, nos quiera o simplemente nos haga compañía, como lo hicieron Nino y Amélie Es seguramente la única película que haya visto, que captur...

Una historia de fantasmas, es curioso decirlo, pero es una película que se siente muy real, el silencio que uno escucha al perder a un ser querido se puede escuchar en esta película, un silencio que te hace sentir solo, que te deja claro que estas solo. Es una película independiente del 2017, grabada en 35 mm, transmite de una manera peculiarmente realista la muerte, como lidiamos con ella, como se siente, como es. Puede sonar triste y melancólico pero esta película no es ningún melodrama, es un retrato personal de una muerte, de un alma, de un espíritu que vaga por el tiempo y hace pensar ¿Será eso lo que nos depara al morir? Los seres queridos que perdí ¿Están vagando por ahí? ¿Están aquí? Es una película única, pero creo que no es para todas las personas, no creo que todos puedan entender y experimentar la película de la forma que yo lo hice, tal vez a algunos les guste más, tal vez a otros les parezca una mala película, pero esto ultimo no puede ser más equivoco.  "A Ghost Sto...

La filosofía del  absurdo  o  absurdismo  es la corriente filosófica que se ocupa de la naturaleza de "el  absurdo"  y de cómo responder a este una vez el individuo es consciente de él. El  absurdo  es el conflicto entre la búsqueda de un sentido intrínseco y objetivo a la vida humana y la inexistencia aparente de ese sentido. Para hablar de esta curiosa filosofía en el cine, me voy a basar en toda la obra cinematográfica de los Monty Python y la película con el mejor personaje creado por los galardonados hermanos Coen: "El gran Lebowski" Los Pythons son un grupo de seis comediantes británicos, los cuales durante toda su obra audiovisual presentaron comedias con chistes absurdos, uno les podría encontrar significado, pero solo estaría divagando en la nada, porque la magia de los Monty Python es la inexistencia aparente de sentido. En "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada" el sentido está indeterminado, los protagonistas romp...

Me percaté que en netflix estaba “O Filme da Minha Vida” (La película de mi vida), una película brasileña que a mi me fascina por su forma de retratar… como es la vida La película es dirigida por Selton Mello (un actor y director brasileño) y esta inspirada en la novela “Un padre de película” del escritor chileno Antonio Skármeta Esta película me encanta porque se nota que es muy personal, te cuenta la historia de Tony Terranova, quien tras acabar sus estudios universitarios tiene que lidiar con el abandono de su padre y la nostalgia y soledad que esto conlleva. Pero no te confundas, no es un melodrama para llorar, es una película que retrata la vida misma, con momentos tristes y felices, risas y llantos. “O Filme da Minha Vida” es una carta de amor a las cosas pequeñas e importantes: la familia, el amor, la música, la fotografía, el cine… una película bellísima, con una fotografía hermosa que recuerda al cine francés con colores cálidos como los de Amélie de Jean-Pierre Jeunet y...

Quentin Tarantino, las personas escuchan ese nombre y rotan mucas cosas en sus mentes: buena música, violencia, bailes, sangre al rojo vivo y un estilazo para dirigir y escribir que jamás se ha visto. Sin duda mi director favorito, la primera película que vi del maestro Taranta fue Pulp Fiction -Tiempos Violentos en latino américa- y apenas vi los primeros segundos de la película, donde te dice el significado de la palabra "pulpa" y suena Misirlou a todo volumen, me sentí mejor que Cliff Booth al fumar LSD y supe que Tarantino era un genio, un maldito crack. Me es bastante difícil hablar del estilo de Taranta, porque no se como expresarlo con palabras, creo que solo el es capaz de hacerlo. Pero con todos esos diálogos tan casuales, cómicos pero llenos de significado y evolución de sus protagonistas, como cuando al inicio de Reservoir Dogs hablan de como una de las canciones de Madonna trata de vaginas o en Pulp Fiction cuando discuten si dar un masaje en los pies es algo sexu...

Sebastian, un pianista de jazz, y Mia, una aspirante a actriz, se enamoran locamente; pero la ambición desmedida que tienen por triunfar en sus sueños, en una ciudad como Los Ángeles, repleta de competencia y carente de piedad, pone en peligro su amor. Si me preguntaran ¿Cuales es tu director de cine favorito? Seguramente diría Quentin Tarantino, pero esta es seguramente la mejor película que jamás haya visto, y no puede estar más alejada del marcado estilo de Taranta.  Damien Chazelle es un director extraordinario, con Whiplash me maravilló, pero fue con esta película, con La la land, que me dejo muy claro que es un director  magnifico. El titulo completo de la película es La la land: Una historia de amor, lo cual se refiere a la historia entre los protagonistas, pero va mucho más allá. Es una película que derrama amor y admiración no solo por el cine y el jazz sino también por la música en general, por la ciudad de Los Angeles, Hollywood y el arte de hacer cine....